Всероссийский онлайн-проект

Код искусства:
расшифровывая живопись

Я художник, я так вижу.
Содержание культуры определяется её исследователем.
Принять участие

Изобразительное искусство

У каждого из нас есть своя любимая картина, художник или даже направление. Чтобы любить, не обязательно разбираться в техниках и жанрах, знать историю создания и помнить место в музее. Но понимать то, что нравится, — лучшая мотивация в открытии нового.

Первая часть проекта «Культурный код» посвящена живописи не случайно. Начало большого путешествия к искусству должно было случиться здесь: с открытого кода, в котором есть место для фантазии.

Пересобираем культуру, чтобы сделать её частью себя.

Что вас ждёт?

  • <>
    Прямые эфиры
    <<

    Лекция об искусстве может быть очень скучной. Но диалог — никогда.

    Присоединяйтесь к онлайн-эфирам, героями которых станут современные художники, иллюстраторы, преподаватели ведущих художественных вузов, кураторы выставок и искусствоведы. Вместе с нашими экспертами мы разберём ключевые темы из мира живописи и вместе с тем проверим, насколько глубока кроличья нора.

    Задавайте вопросы, спорьте, делитесь собственным взглядом.

  • <>
    Онлайн-тесты
    <<

    Проверить приобретённые знания помогут онлайн-тесты в сервисах ВКонтакте. Для тех, кто собирается поступать на творческие специальности, дополнительный бонус: некоторые вопросы мы писали, опираясь на образцы олимпиадных заданий и вступительных испытаний.

    Проходите тесты, делитесь результатами на личной странице и выигрывайте призы за лучший результат.

  • <>
    Лента достижений земляков
    <<

    Скольких российский художников и художниц из прошлого вы можете назвать? Шишкин, Левитан, Серебрякова, Коровин, Айвазовский, Поленова, Грабарь... если счёт дойдёт до 20 — это отличный результат!

    А скольких современных?

    Предлагаем исправить эту историческую несправедливость.

    Добавляй на карту своего региона знакомых художников, дизайнеров и иллюстраторов, чьи работы пора включить в школьную программу.

    Современное имеет право стать классикой.

Рассматриваемые темы

Особенности
индустриальной культуры

Когда (и куда) романтизм вышел из моды? Как отличить модерн от постмодернизма с помощью банки томатного соуса?

Московский концептуализм и арт-группа «Новые художники»

Много ли вы знаете про художественные сообщества Москвы и Санкт-Петербурга 70-х и 90-х годов? Обсудим представителей, особенности, их различия.

Московский концептуализм
Онлайн-
тест
Смотреть онлайн-лекцию
Современное искусство

Где проходит грань между каракулями, по мнению вашей бабушки, и экспонатами Центра Жоржа Помпиду? Как нарисуют 2022 год?

Массовая культура

Какой сноб вообще решил, что массовый — значит неутончённый? Как художники зарабатывают деньги на спичечных коробках, рекламе и играх?

Расписание видеолекций

27 апреля
16:00
Искусство допетровской эпохи
Екатерина Андреева, дипломированный искусствовед, лектор, создатель проекта об истории, искусстве и культуре YaAndArt
2 мая
14:30
Искусство Российской Империи
Екатерина Андреева, дипломированный искусствовед, лектор, создатель проекта об истории, искусстве и культуре YaAndArt
4 мая
14:30
Особенности индустриальной культуры
Галина Галеева, куратор и продюсер детских программ галереи ГРАУНД Солянка, графический дизайнер, ведущая и создатель творческих образовательных программ, ведущая детских мастерских
11 мая
15:00
Искусство 20 века
Екатерина Андреева, дипломированный искусствовед, лектор, создатель проекта об истории, искусстве и культуре YaAndArt
15 мая
15:00
Летопись российского искусства 1970-1990 годов. Московский концептуализм
Виктория Ровнова, искусствовед, программный директор Детского центра Еврейского музея и центра толерантности
19 мая
15:00
Летопись российского искусства 1970-1990 годов. «Новые художники»
Виктория Ровнова, искусствовед, программный директор Детского центра Еврейского музея и центра толерантности
23 мая
15:00
Современное искусство — что это?
Катя Бочавар, директор и куратор галереи ГРАУНД Солянка, художник, архитектор выставочных пространств
25 мая
15:00
Массовая культура
Галина Галеева, куратор и продюсер детских программ галереи ГРАУНД Солянка, графический дизайнер, ведущая и создатель творческих образовательных программ, ведущая детских мастерских

Напишите слова «Код искусства» в чат сообщества «Просвещение» ВКонтакте, чтобы получать полезные материалы и новости по проекту

Написать

А вы это знали?

  • «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — это не квадрат, а прямоугольник

    Самая известная работа пионера абстракционизма — Казимира Малевича — картина «Чёрный квадрат» 1915 года. Простой чёрный квадрат на белом фоне считается одним из самых важных произведений современного искусства.

    Кстати, квадрат является частью триптиха, в составе которого также присутствуют «Чёрный круг» и «Чёрный крест».

    Не имея строго прямых углов, с точки зрения геометрии он действительно являлся четырёхугольником. И именно с таким названием он значился в первом каталоге выставки.

  • Николай Рерих, знаменитый «мастер гор», художник и археолог, автор более 7000 картин, учился на юриста

    Мальчик с детства интересовался историей и записывал былины, которые позже легли в основу его картин. Но отец не поддерживал увлечений сына и хотел, чтобы тот занялся семейным делом. Рерих не стал спорить и после частной гимназии поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета.

    Но с мечтой расставаться не собирался — одновременно с этим юноша сдал экзамены и в Императорскую Академию художеств. Так что к 1897 году Николай Рерих закончил Академию, а в 1898 — университет.

  • Первоначально импрессионисты были жёстко отвергнуты художественным истеблишментом

    Только представьте: Моне, Ренуар и Дега послушали большинство и решили не рисовать.

    Французская академия изящных искусств отдавала предпочтение традиционным стилям живописи, а использование импрессионистами смелых цветов и свободных мазков считалось радикальным и грубым.

    Однако импрессионисты продолжали рисовать и выставлять свои работы, и в конечном итоге получили признание!

    Так что многие современные стили ещё найдут своё место в истории.

  • Крупнейшей персональной экспозицией XX века стала выставка Наталии Гончаровой

    Наталия Гончарова, работавшая сразу в нескольких авангардистских стилях, знаменита не только картинами, но и декорациями для Дягилевских сезонов русского балета.

    В 1910 году именно она вместе с Петром Кончаловским и Ильей Машковым основала футуристическое объединение «Бубновый валет», а после — уже с Татлиным и Малевичем — «Ослиный хвост».

    Знаменитая выставка открылась осенью 1913 года. Гончарова представила более 750 полотен, созданных за 13 лет: импрессионистские пейзажи, примитимизм, футуризм, лучизм, кубизм — здесь было всё. Сам Сергей Дягилев писал о ней: «Самый знаменитый из этих передовых художников — женщина... Гончаровой нынче кланяется вся московская и петербургская молодежь».

  • Иван Айвазовский принимал участие в сражениях на море и был активным путешественником

    Во время путешествия по Европе его пароход попал в сильнейший шторм — судно посчитали утонувшим вместе с художником. В Санкт-Петербурге даже вышли газеты с некрологом.

    Живой, невредимый и окруженный успехом, вернувшийся Айвазовский императорским указом был причислен к Главному морскому штабу в качестве художника и получил право носить мундир Морского министерства. К концу жизни мастер даже станет контр-адмиралом.

    Есть воспоминания современников, что Николай I один раз взял с собой в морское путешествие художника и сказал такие слова: «Айвазовский! Я царь земли, а ты — царь моря!»

Организаторы и партнёры проекта