«Мировая художественная культура: величие замысла» к 100-летию со дня рождения Лии Михайловны Предтеченской (1922–1999)

XX век определил основные направления художественного развития детей и юношества в концепциях патриархов российского образования: Д.Б. Кабалевского (1904 — 1987), Б.М. Неменского (род. в 1922 г.), Л.М. Предтеченской (1922 — 1999). В XXI веке эти идеи продолжают воплощаться в создании новых программ, учебников, технологий преподавания искусства в образовательных организациях — от школы до вуза. Сегодня важно рассматривать идеи курса «Мировая художественная культура», разработанного Л.М. Предтеченской и её последователями, в контексте широкого современного социокультурного контекста развития общества, ответственного за духовное развитие подрастающего поколения.

В чем смысл образа «желаемого мира» в контексте художественной культуры? В попытке устранять противоречия между громадным потенциалом душевного, духовного, творческого развития, которое несёт в себе раннее соприкосновение детей с искусством — и актуальным состоянием общего художественного образования? Осмысления особой ценности МХК как уникального явления в педагогической практике, преодоления трудности преподавания этого предмета, поиск новых возможностей его реализации? Хочется верить в то, что погружение в МХК — не просто наследование прежних богатств, но приобщение к ценностям и целям человеческого существования, потому оно служит движению в будущее, к «желаемому миру».

Педагогические идеи, высказанные в 1970-х гг. XX в. Д.Б. Кабалевским, Л.М. Предтеченской, Б.М. Неменским на многие десятилетия опередили своё время. Именно сегодня массовое педагогическое сознание начинает в полной мере осознавать масштаб их личностей и те фундаментальные педагогические открытия, которые они сделали, изменив судьбу преподавания искусства в школе. Анализ провидческих «предсказаний» Л.М. Предтеченской о будущем школы и значении преподавания искусства, позволяет сейчас размышлять о судьбе курса «Мировая художественная культура», об уроках, которые мы «не выучили» и сегодня.

Мировая художественная культура как школьная дисциплина имеет огромный потенциал: развивающий, обучающий и воспитывающий, к сожалению, пока недооцененный. Сегодня необходимо пересмотреть подходы к освоению МХК и из искусствоведческой и исторической плоскостей перевести его в культурологическое понимание процессов искусства с использованием социокультурного пространства региона.

Сегодня антропологи говорят о зеркальных нейронах, помогающих дублировать поведение человека человеком. Образы, созданные разными видами искусства, дают лучшие образцы поведения, следовать которым может тот, кто с ними знаком. Это самое важное обоснование необходимости уроков предметной области «Искусство» в школе.

Понимание необходимости внесения в школьное образование воспитания средствами искусства и приобщения детей к художественной культуре объединило Д.Б. Кабалевского, Б.М. Неменского и Л.М. Предтеченскую. Создавая совершенно новые программы и методы погружения ребят в художественную деятельность, они утверждали значимость духовно-нравственного формирования личности. В условиях современного мира освоение школьниками культурного опыта становится еще более значимым в качестве гаранта сохранения единого культурного пространства нашей страны.

Искусство выразительно, поскольку оно интонационно. Интонация в искусстве — основной носитель художественной информации, художественного смысла. Художественное развитие личности связано с формированием интонирующей структуры. Это даёт возможность воспринимать произведение искусства как определённое художественное сообщение. На это направлены процессы смыслообразования, смысловыражения и смыслопостижения при восприятии произведений искусства. Различные интонации составляют полифонию мира и человека.

Спикер раскрывает собственную точку зрения на современную ситуацию, связанную с необходимостью сохранения традиционных культурных ценностей и роли в этом учебного предмета «Мировая художественная культура». Особое внимание уделяется отечественному историческому опыту изучения культуры на всех уровнях общего образования, реальным мерам противодействия низкопробному в искусстве, а также перспективным инициативам преодоления проблем в области общей и художественной культуры растущего поколения.

В выступлении будет представлен многолетний опыт деятельности академика АПН РСФСР Валентины Николаевны Шацкой (1882 — 1978) по приобщению детей и юношества к мировой художественной культуре, в том числе её работа в средней школе № 201 г. Москвы.

Принципиальная мультимедийность современного мира подталкивает образовательную среду на поиск новых форм и методов образования. Однако, попытки «осовременить» учебно-воспитательный процесс носят порой деструктивный характер, когда учебное содержание превращается в «контент», а комплексное межличностное взаимодействие в запрограммированную «интерактивность». Как сохранить многомерный смысл культуры в новой многомерности информационного пространства? Какие ориентиры мы должны сохранить сегодня, когда «Дороги нет, но надо идти вперёд»?

Презентация ученического исследовательского проекта «Русский Леонардо» раскрывает новую грань таланта художника В.Д. Поленова как композитора и музыканта. Важная часть проекта — увлекательная совместная работа школьников, педагогов, музейных работников с архивными материалами музея-усадьбы «Поленово», встречи с удивительной малоизвестной музыкой В.Д. Поленова.

В выступлении представлен опыт оказания методической помощи учителям предмета «Мировая художественная культура» региональным учреждением дополнительного профессионального образования — «Архангельским областным институтом открытого образования», направленный на воспитание и творческое развитие школьников, формирование их духовного мира, нравственности, эстетической восприимчивости.

Учитель МХК и методист, осуществляющий повышение квалификации педагогов, привлекает внимание к наиболее значимым темам ученических проектов, к организации проектной деятельности старшеклассников, что позволяет обучающимся реализовать свой интерес к предмету исследования, приумножить знания о нём, подняться на более высокую ступень развития художественно-творческих способностей, социальной зрелости.